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Kazuyo Sejima: al via la 12. Mostra Internazionale di Architettura

Mon, 30 Aug 2010 08:36:38 +0000

VENEZIA People meet in architecture: la 12. Mostra Internazionale di Architettura

Fri, 27 Aug 2010 13:25:32 +0000

“La 12. Mostra è una riflessione sull’architettura. Il primo decennio del ventunesimo secolo si sta chiudendo in un susseguirsi di cambiamenti radicali. In questo contesto in rapida evoluzione, l’architettura può farsi portavoce di nuovi valori e moderni stili di vita? Questa mostra è l’occasione per sperimentare le molteplici possibilità dell’architettura e per dar conto della sua pluralità di approcci. Ogni suo orientamento è in funzione di un modo di vivere diverso”.
La dichiarazione dell’architetto Kazuyo Sejima raccoglie lo spirito della 12. Mostra Internazione di Architettura, intitolata People meet in architecture.
Prima Mostra diretta da una donna, parte oggi con una lunga vernice e rimarrà aperta dal 29 agosto al 21 novembre 2010.
Allestita al Palazzo delle Esposizioni e all’Arsenale, ospita ben 48 partecipanti tra studi, architetti, ingegneri e artisti arrivati da tutto il mondo “per indagare con i propri strumenti la complessità di relazioni tra le persone” e per realizzare – secondo le proprie posizioni e percorsi personali – “inediti scenari di interazione tra ambiente e società”. Con un risultato sorprendente, secondo le parole di Sejima: “Nella 12. Mostra l’Architettura genera una comprensione nuova del mondo”.

L’esposizione allestita nel Padiglione Italia ideata da Luca Molinari, è un gioco di specchi, una nuova lettura dell’architettura contemporanea. Nelle 3 sezioni in cui è articolata, AILATI. Riflessi dal futuro lancia una visione dell’architettura come “arte civile, attenta alla realtà e alla gente, capace di produrre soluzioni per una società inquieta, in profonda trasformazione, spaventata dal futuro ma che dall’architettura dovrebbe essere provocata a vivere con più attenzione e coraggio gli spazi della contemporaneità”.

Il Leone d’oro alla carriera è andato a Rem Koolhaas che “ha ampliato le possibilità dell’architettura focalizzandosi sulle relazioni tra le persone e lo spazio. Crea edifici che stimolano l’interazione tra le persone, raggiungendo in questo modo ambiziosi obiettivi per l’architettura. La sua influenza nel mondo va ben oltre l’architettura, ispira infatti persone dei più svariati campi disciplinari che traggono grande libertà dal suo lavoro” (Sejima).

Aris Konstantinidis 1913-1993

Thu, 26 Aug 2010 14:08:59 +0000

Electa pubblica nella collana “Architetti moderni” la prima monografia sull’opera dell’architetto Aris Konstantinidis (1913-1993), il maggiore esponente dell’architettura ellenica del Novecento, raccogliendo in modo sistematico i materiali relativi ai suoi più importanti interventi e progetti e offrendo agli studiosi, ai tecnici, agli appassionati di architettura moderna, uno strumento di lavoro e di riflessione sulla cultura europea della seconda metà del secolo scorso.

Il pensiero di Konstantinidis ha straordinarie e inconsapevoli vicinanze con quello di architetti coevi operanti in altre parti d’Europa: Fernando Tàvora in Portogallo, Jørn Utzon nei paesi scandinavi, Antoni Coderch in Spagna, Roland Rainer in Austria e Germania. Oltre all’opera architettonica il volume documenta il suo lavoro di appassionato fotografo capace di leggere i siti e definire i progetti anche attraverso l’uso simultaneo di scrittura fotografia e disegno.
Figura singolare, a lungo dimenticata e osteggiata a causa della sua visione del mondo considerata inaccettabile dalla cultura dominante perché intransigente e antiborghese, Konstantinidis ripudia la tradizione aulica dell’architettura, dirigendo lo sguardo verso il mondo di forme anonime delle costruzioni urbane e rurali. In dichiarata antitesi all’architettura “bianca” del Razionalismo, egli sperimenta l’uso della pietra e del colore sul calcestruzzo armato e sui tamponamenti in laterizio, affermando una nuova espressività legata sì all’anonimo, ma anche alla tradizione antica.

L’esercizio della professione in organismi statali gli consentiranno di mettere in pratica quanto studiato durante gli anni universitari a Monaco di Baviera e ciò che aveva elaborato criticamente viaggiando nel territorio greco per apprendere l’architettura antica e quella spontanea.

’architettura di Konstantinidis non è mai mimetica, neppure quando si inserisce in contesti naturali o si affianca all’archeologia, bensì mirata alla rielaborazione dei principi compositivi che la storia di un luogo ci consegna: in questo senso sono intesi gli interventi degli alberghi Xenía alle Meteore, a Olympia, a Epidauro, o le case di Eleusi, di Sykiá, di Anávyssos o il museo di Ioánnina; per i quali vale la massima “quanto più è locale, tanto più è universale”, che oggi più che mai si pone in antitesi alla tendenza contemporanea dell’esportazione di marchi, della “delocalizzazione” delle forme e dei significati, in un processo di indifferenziazione e di depauperamento progressivo dei luoghi e delle culture.

GUARDA LA GALLERY

SOMMARIO

Aris Konstantinidis
Nasce ad Atene nel 19013 in una famiglia della media borghesia. Studia architettura a Monaco di Baviera negli anni in cui si prepara l’ascesa al potere del partito nazionalsocialista di Hitler, al rientro ad Atene, nel ’36, le mattine lavora in diversi uffici governativi come disegnatore, mentre nei pomeriggi si dedica allo studio delle costruzioni spontanee del territorio agricolo o delle case autocostruite dai profughi nella periferia della capitale, che giudica più interessanti dell’architettura di importazione e rappresentative dell’eredità insediativa e costruttiva della Grecia antica. Soldato per qualche mese nella campagna di Albania contro l’esercito di Mussolini, al suo rientro riprende il lavoro ministeriale e dà corso ai suoi primi lavori come libero professionista. Tre episodi importanti segnano i suoi anni ’50: l’incarico di capo-ufficio al ministero delle Opere pubbliche per la realizzazione dei quartieri di case popolari; il matrimonio con Natalia Melà, scultrice e rampolla di una delle famiglie più influenti della città; la nomina a capo-ufficio progetti dell’Ente del Turismo che gli permetterà di progettare egli stesso, oltre che sovrintendere, la più importante serie di opere pubbliche del dopoguerra. Si deve a Konstantinidis l’elaborazione del concetto moderno di ricettività turistica in aree sensibili per la fragilità dei paesaggi e per la presenza di vestigia storiche, sviluppato attraverso le opere costruite e gli scritti. Tra il 1960 e il 1967 realizza alcune opere considerate dei capolavori come le case di Anávyssos, di Pangrati e di Spetses e il museo di Ioánnina. Dopo un triennio di insegnamento al Politecnico di Zurigo, durante gli anni della dittatura dei colonnelli in Grecia (1967-74), si concentra su alcuni lavori per case private e sulla continuazione dell’opera di divulgazione del proprio pensiero. Fotografo di valore, ha esposto in Grecia e all’estero ritraendo scene urbane dal carattere metafisico, architetture anonime ed elementi del paesaggio elladico.

GUERRA: il nuovo Dizionario del Cinema

Thu, 26 Aug 2010 13:55:24 +0000

in occasione de

La Biennale di Venezia
67. mostra internazionale d’arte cinematografica

Electa pubblica GUERRA

La collana dei Dizionari del Cinema si arricchisce di un nuovo titolo firmato da Roberto Nepoti: un compendio d’autore per gli appassionati di war movies che unisce la critica alle immagini dei migliori film di guerra.

Le parole chiave, i protagonisti, le immagini e le sequenze più famose, in una descrizione puntuale che evidenzia come si è evoluto nel tempo il linguaggio cinematografico e l’atteggiamento dei protagonisti del cinema nei confronti della guerra.

>>libro

Electa è editore ufficiale de

La Biennale di Venezia
67.mostra internazionale d’arte cinematografica

GUERRA

Thu, 26 Aug 2010 13:41:53 +0000

Electa pubblica nella collana Dizionari del Cinema, curata da Gabriele Lucci, il volume dedicato al film di guerra, un genere che ha regalato, nel corso dei decenni, capolavori che hanno segnato la storia del cinema.

Le grandi battaglie sono raccontate in sequenze memorabili come quelle di Apocalypse Now, La sottile linea rossa o Salvate il soldato Ryan; film che restituiscono racconti e fatti legati alla Grande Guerra, al secondo conflitto mondiale o al Vietnam, cui si sono ispirati registi come Stanley Kubrick, Clint Eastwood, Steven Spielberg e Brian De Palma.

Indimenticabili sono anche le produzioni italiane, con registi come Mario Monicelli, Francesco Rosi (Uomini contro) e Roberto Rossellini col capolavoro Paisà: autori capaci di raccontare uno spaccato della nostra storia e del nostro modo di fare cinema.
Il cinema di guerra rappresenta le storie degli scontri militari, ma anche gli stravolgimenti e la disperazione della vita civile sotto assedio, racconti di finzione così come fedelissime ricostruzioni.

In questo libro d’autore trovano spazio i migliori film, le tematiche e le caratteristiche specifiche, insieme a immagini e locandine delle proiezioni cinematografiche , in una descrizione puntuale che riesce a cogliere l’evoluzione dell’atteggiamento che il cinema ha manifestato nel corso degli anni nei confronti della guerra.

Roberto Nepoti
Giornalista e critico cinematografico, scrive per “La Repubblica”. Autore di libri dedicati al cinema (L’illusione filmica. Manuale di filmologia, 2004), al documentario (Storia del documentario, 1998), ai grandi artisti (Dario Fo, 1997), come a grandi autori (Brian de Palma, 1995).

L’Accademia dell’Immagine
L’Ente Morale Accademia dell’Immagine – centro di alta formazione per il cinema e la comunicazione audiovisiva, nasce nel 1991 su iniziativa di Gabriele Lucci. L’Accademia dell’Immagine, presieduta da Massimo Cialente, vede come soci fondatori: la Regione Abruzzo, l’Istituto Cinematografico dell’Aquila ‘La Lanterna Magica’, la Provincia e il Comune dell’Aquila.

Sommario

Introduzione
Le parole chiave
I protagonisti
Dieci capolavori per dieci registi
I film

Apparati
Cronologia
Gli Oscar
Bibliografia
Indice generale
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Nella stessa collana

DA SETTEMBRE PER ELECTA ARCHITETTURA

Wed, 25 Aug 2010 15:06:21 +0000

Paola Cofano, Dimitri Konstantinidis
ARIS KONSTANTINIDIS
1913 – 1993

COLLANA: Architetti moderni
TESTI DI: Paola Cofano, Helen Fessa Emmanouil, Kenneth Frampton, Dimitri Konstantinidis,Giovanni Leoni
PAGINE: 360
ILLUSTRAZIONI: 500
PREZZO: 100 euro
IN LIBRERIA: luglio 2010

La prima monografia sistematica sull’opera dell’architetto greco Aris Konstantinidis (1913-1993), il maggiore esponente dell’architettura ellenica del Novecento, che raccoglie i materiali relativi ai suoi più importanti interventi e progetti. Figura singolare, a lungo osteggiata a causa della sua visione del mondo intransigente e antiborghese, il cui contributo alla cultura più illuminata del paese è emerso in tutta la sua portata solo in anni recenti. Tra le sue opere più significative: gli interventi degli alberghi Xenía alle Meteore, a Olympia, a Epidauro, le case di Eleusi, di Sykiá, di Anávyssos e il museo di Ioánnina. Oltre all’opera architettonica il volume documenta il suo lavoro di appassionato fotografo capace di leggere i siti e definire i progetti anche attraverso l’uso simultaneo di scrittura, fotografia e disegno.

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Pierre-Alain Croset, Luka Skansi
GINO VALLE

COLLANA: Documenti di Architettura
PAGINE: 400
ILLUSTRAZIONI: 700
PREZZO: 75 euro
IN LIBRERIA: ottobre 2010

Il volume indaga la complessa e intensa attività progettuale del maestro friulano, riconosciuto dalla critica internazionale come una delle figure più originali e creative dell’architettura europea del dopoguerra. Nei centri minori del Friuli e del Veneto oppure nei contesti metropolitani di New York, Parigi e Berlino, case popolari e banche, stabilimenti industriali e uffici, municipi e palazzi di giustizia rimangono oggi non solo solidi esempi di grande attualità, ma sono vere e proprie opere di riferimento per la discussione sui più attuali temi di architettura. Una parte molto consistente della sua opera fu dedicata al programma tipicamente “moderno” degli spazi del lavoro – la fabbrica e l’ufficio – in risposta alle committenze nazionali e straniere.

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Sible de Blaauw (a cura di)
STORIA DELL’ARCHITETTURA ITALIANA
da Costantino a Carlo Magno

COLLANA: Storia dell’architettura italiana
TESTI DI: Gioia Bertelli, Gian Pietro Brogiolo, Robert Coates Stephens, Sible de Blaauw, Hendrik Dey, Carola Jäggi, Dale Kinney, Manfred Luchterhandt, Paolo Piva
PAGINE: 400 in due tomi
ILLUSTRAZIONI: 400
PREZZO: 140 euro
IN LIBRERIA: ottobre 2010

Oggetto di ricerca del volume è l’intervallo oscuro tra l’architettura dell’età imperiale romana e quella del primo Medioevo, caratterizzato dalla creazione dell’edificio di culto cristiano, che si rivelerà poi uno dei temi più fecondi della storia dell’architettura europea. Ma allo stesso tempo indaga anche il permanere del patrimonio monumentale ereditato
dall’antichità e gli impulsi scaturiti dallo stanziarsi dei Longobardi, gli influssi bizantini e la nuova dimensione europea dell’impero carolingio.

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Sergio Polano, Paolo Tassinari
SUSSIDIARIO DI GRAFICA

COLLANA: Design&Grafica
TESTI DI: Sergio Polano
PAGINE: 180
ILLUSTRAZIONI:160
PREZZO: 40 euro
IN LIBRERIA: ottobre 2010

Il Sussidiario mira a chiarire la confusa nozione che la nostra epoca sembra avere della grafica. Si affrontano i temi legati alla comunicazione visiva delle istituzioni pubbliche e del rapporto tra grafica e propaganda, fino ad arrivare all’analisi di una selezione di episodi eccellenti della grafica del Novecento e di alcuni marchi storici come quello Coca Cola.

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Juan Josè Lahuerta, Angel González García
JUAN NAVARRO BALDEWEG

COLLANA: Architetti moderni
TESTI DI: Juan Navarro Baldeweg, Juan Josè Lahuerta, Angel González García
PAGINE: 304
ILLUSTRAZIONI: 500
PREZZO: 95 euro
IN LIBRERIA: novembre 2010

Il volume cataloga in modo sistematico tutte le opere di architettura di Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) uno dei protagonisti e maestri più originali dell’architettura contemporanea spagnola. Pittore e architetto, Navarro Baldeweg affronta il suo lavoro prestando un’attenzione vigile ai materiali di natura diversa che utilizza nelle sue opere, siano queste un dipinto, un allestimento, una costruzione. Tra le opere più recenti: il teatro del Canal a Madrid (2008) e la Kunsthalle di Amersfoort nei Paesi Bassi (2009).

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Maria Bonaiti, Francesco Dal Co
LE CORBUSIER
CHANDIGARH

COLLANA: Architetti moderni
FOTOGRAFIE DI: Christian Richters
PAGINE: 264
ILLUSTRAZIONI: 300
PREZZO: 110 euro
IN LIBRERIA: novembre 2010

Chandigarh è tra i più significativi esempi di “città di fondazione” del Novecento. Progettata da Le Corbusier in collaborazione con Pierre Jeanneret, Maxwell Fry e Jane Drew, costituisce il primo concreto esito della teoria urbanistica lecorbuseriana, elaborata sin dagli anni Venti e continuamente assunta a modello dalla cultura urbanistica contemporanea. Il volume rappresenta la prima monografia esaustiva dedicata al progetto, e contiene un ricco apparato iconografico costituito da grafici, schizzi e disegni provenienti dalla Fondation Le Corbusier di Parigi, oltre a una ampia campagna fotografica appositamente realizzata per il volume, affidata al fotografo tedesco Christian Richters.

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LE PROSSIME USCITE DI ELECTA

Wed, 25 Aug 2010 13:56:39 +0000

ENCICLOPEDIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE

A CURA DI: Achille Bonito Oliva
PAGINE: 520
ILLUSTRAZIONI: 300
PREZZO: euro 75
IN LIBRERIA: settembre 2010

Ideato e curato da Achille Bonito Oliva e pubblicato da Electa, l’innovativo progetto di un’enciclopedia del presente che partendo dalla concezione del “tempo”, nelle sue diverse sfaccettature, analizza tutte le forme di rappresentazione assunte nel corso del XX secolo dai vari linguaggi artistici. Il volume è diviso in sezioni tematiche: musica, teatro, cinema, arti visive, new media, fotografia, letteratura.

DAL PARTENONE AL PANETTONE

incontri inaspettati nella storia dell’arte
AUTORE: Francesco Bonami
PAGINE: 25
ILLUSTRAZIONI: 257
PREZZO: euro 29
IN LIBRERIA: settembre 2010

130 coppie di immagini che spaziano dall’Antico Egitto al contemporaneo si susseguono in un confronto allo specchio affiancate da commenti immediati e chiari, secondo lo stile provocatorio tipico di Francesco Bonami. Opere d’arte antica, moderna e contemporanea, scene di film, foto d’attualità o storiche sono accostate in maniera imprevedibile, proponendo confronti, curiosi e inaspettati.

LA RAGAZZA INDICIBILE
MITO E MISTERO DI KORE

AUTORI: Giorgio Agamben, Monica Ferrando
Collana: Pesci rossi
PAGINE: 96
ILLUSTRAZIONI: 45
PREZZO: euro 19
IN LIBRERIA: settembre 2010

Un grande filosofo, Giorgio Agamben, interpreta il mito ancestrale di Kore attraverso un’accurata selezione delle fonti sull’affascinante figura della fanciulla che, per la sua intima connessione ai misteri eleusini si lega al silenzio. I densi, quasi pompeiani pastelli di Monica Ferrandocercano di far apparire questo silenzio il mistero della ragazza indicibile non appare più; come una dottrina segreta da tenere nascosta ai non iniziati, ma come una iniziazione alla vita stessa.

IL NUDO

A CURA DI: William Dello Russo
PAGINE: 336
ILLUSTRAZIONI: 260
PREZZO: euro 22
IN LIBRERIA: settembre 2010

Dalla perfezione dei Kouroi greci, personificazione scolpita dell’ideale di bellezza (e bontà) del mondo classico, fino alle più recenti espressioni artistiche, il nudo nella storia dell’arte ha sempre assunto le forme dell’epoca in cui viene rappresentato.

Il libro è un viaggio all’interno dell’universo simbolico e culturale in cui il corpo umano è stato rappresentato.

LE SCULTURE FARNESE
III. Le sculture delle Terme di Caracalla, rilievi e varia

A CURA DI: Carlo Gasparri
FOTO DI: Luigi Spina
PAGINE: 400
ILLUSTRAZIONI: 350
PREZZO: euro 75
IN LIBRERIA: settembre 2010

Il volume corona il progetto di catalogazione della prestigiosa collezione di antichità;
inaugurata nell’ottobre 2009 con il riallestimento della collezione Farnese del Museo Archeologico Nazionale di Napoli e con la pubblicazione di Sculture Farnese I. Le sculture ideali e II. I ritratti, comprendendo le sculture colossali dalle Terme di Caracalla, i celeberrimi Toro Farnese e Ercole Farnese, meravigliosi sarcofagi e tanto altro, integrato da un nutrito sistema di apparati.

DALL’ATLANTE AL VUOTO

TESTI E ILLUSTRAZIONI: Giulio Paolini
PAGINE: 216
ILLUSTRAZIONI: 50
PREZZO: euro 50

Un libro d’artista composto da un glossario di termini legati alla riflessione artistica, talvolta affiancati da illustrazioni, che parte dal lemma Atlante a arriva a Vuoto. Paolini spiega la propria personale visione del mondo e dell’arte attraverso brevi riflessioni, piccoli pensieri su concetti filosofici e artistici. I disegni sono spiegazione e insieme continuazione delle parole, per una maggiore comprensione dell’autore e del fare arte contemporanea.

Il MUSEO OLTRE LA CRISI

Dialogo fra museologia e management

AUTORI: Anna Maria Visser Travagli, Fabio Donato
COLLANA: Electa per le Belle Arti
PAGINE: 244
PREZZO: euro 25
IN LIBRERIA: ottobre 2010

Una riflessione sul museo, prima risorsa identitaria e di crescita civile del patrimonio culturale italiano, che assumendo un valore pubblico si pone come luogo di dialogo fra museologia e management. Progettualità, innovazione e sperimentazione sono le parole chiave per pensare e costruire la nuova gestione museale, oltre la crisi, da radicare in un forte legame con la comunità nella quale e per la quale il museo si colloca.

LA PITTURA DELLA SERENISSIMA
Venezia e i suoi pittori

A CURA DI: Filippo Pedrocco
PAGINE: 296
ILLUSTRAZIONI: 280
PREZZO: euro 80
IN LIBRERIA: ottobre 2010

Una poderosa raccolta delle opere dei musei, delle chiese e dei palazzi veneziani, insieme ai capolavori presenti nei musei esteri. Dalle origini alla decadenza, l’arte della Serenissima raccontata da Filippo Pedrocco, uno dei massimi esperti di pittura veneta. Da Paolo Veneziano a Giovanni e Jacopo Bellini, da Giorgionea Tiziano, per finire con Tiepolo;e i vedutisti, Venezia, ponte commerciale tra due emisferi,domina il Mediterraneo per almeno cinquecento anni, dal Trecento al Settecento, non solo economicamente ma anche culturalmente.

L’ORIENTALISMO E LE ARTI

AUTORE Gaillarde Emanuelle
PAGINE: 220
ILLUSTRAZIONI: 200
PREZZO:euro 59
IN LIBRERIA: ottobre 2010

Alla fine del Settecento il culto dell’Oriente diventa un fenomeno di costume diffuso in tutta Europa: non solo pitture evocative, ma le arti decorative, le stoffe, gli arredi, addirittura interi palazzi restituiscono il gusto di un’epoca e una visione tutta occidentale di quel mondo lontano. L’Oriente, terra lontana, vagheggiata e ri-creata dalle fantasie dell’Occidente come luogo opulento e mitico in un ciclico bisogno diesotico, diviene un vero e proprio stile dal XVII secolo in poi.

MUSEI CAPITOLINI.
Le sculture del Palazzo Nuovo 1

CURA DI:Eugenio La Rocca, Claudio Parisi Presicce
PAGINE: 512
ILLUSTRAZIONI: 600
PREZZO: euro 90
IN LIBRERIA: ottobre 2010

Il volume ripercorre la storia del museo pubblico più antico del mondo, con gli allestimenti degli ambienti rimasti intatti dal Settecento. In questo primo tomo le schede delle opere del piano terra >con i capolavori del Cortile (il celeberrimo Martorio, i Satiri della Valle), della collezione egizia, dell’Atrio, dello Scalone (con il Marte) fino alle sculture celeberrime della Sala del Galata (Galata Capitolino, Amazzone Capitolina, Antinoo, Iuno Cesi ecc.).

ARTE POVERA
storia e storie

AUTORE: Germano Celant
PAGINE: 560
ILLUSTRAZIONI: 145
PREZZO: euro 60
IN LIBRERIA: novembre 2010

Partendo dal libro cult del 1985, un resoconto aggiornato e puntuale sull’Arte povera. Per la prima volta insieme tutti gli scritti di Germano Celant relativi ad un gruppo di artisti composto da Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini,Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio, per cui egli stesso conia, nel 1967, il termine Arte povera.

Notti brave? Meglio le NOTTI FLAVIE…

Wed, 25 Aug 2010 13:26:27 +0000

DAL 21 AGOSTO APERTURA STRAORDINARIA SERALE DEL COLOSSEO E DELLE TERME DI CARACALLA

“Ogni opera cede dinanzi all’Anfiteatro dei Cesari, la fama parlerà ormai d’una sola opera al posto di tutte”

(Marziale, Liber de spectaculis, 1-7-8)

Dopo il successo delle visite notturne del Colosseo inaugurate lo scorso anno, a partire dal 21 agosto fino al 2 ottobre riprende l’appuntamento con i percorsi notturni nell’anfiteatro Flavio.
Il percorso, organizzato in gruppi guidati da un archeologo, prevede una visita agli spazi espositivi permanenti dedicati alla storia del Colosseo, della cui costruzione Vespasiano fu promotore e artefice, e che riuniscono reperti trovati negli scavi del monumento.

Per la prima volta quest’anno, invece, saranno aperte alla visita serale anche le Terme di Caracalla. Prima serata il 21 agosto, ogni sabato fino al 23 ottobre.

Scarica maggiori info per le viste al Colosseo e alle Terme di Caracalla.

GUARDA LA GALLERY

tagli

Wed, 25 Aug 2010 09:05:35 +0000

Grafica giapponese

Wed, 25 Aug 2010 09:03:32 +0000