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Orti e giardini. Il cuore di Roma antica. Fino al 14 ottobre 2012

Tue, 15 May 2012 15:22:30 +0000

Martedi 8 maggio giornata di studi dedicata all’artista Gastone Novelli

Fri, 04 May 2012 16:25:45 +0000

>> la locandina in .pdf

>> il comunicato della mostra

Inaugurazione PALATINO sabato 5 maggio - ORTI E GIARDINI. IL CUORE DI ROMA ANTICA

Fri, 04 May 2012 14:02:18 +0000

ORTI E GIARDINI. IL CUORE DI ROMA ANTICA

Ingresso al Palatino dall’Arco di Tito (via Sacra, di fronte al Colosseo)

>> il comunicato della mostra

ORTI E GIARDINI. Il Cuore di Roma antica

Fri, 04 May 2012 10:49:34 +0000

MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI
Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma

Nel cuore di Roma antica abbiamo ricreato i giardini dei palazzi imperiali. Tra rose, cotogne, viburni, pervinche, petunie e verbene una passeggiata alla scoperta dei fasti del passato, da Augusto ai Farnese.

La storia degli spazi verdi del Palatino, dal momento in cui furono formati ai nostri giorni, rappresentano la storia stessa delle specie vegetali, che hanno arricchito i nostri giardini in questi secoli: allestiti in maniera sontuosa in età imperiale, trasformati in parte in Orto Botanico dai Farnese, per accogliere soprattutto le nuove piante importate dalle Americhe, ripristinati nell’Ottocento ad opera Di Giacomo Boni, che, accanto alla flora “classica” romana vi volle introdurre anche le nuove piante che a partire dalla fine del ‘700 arrivavano dall’Oriente e dal sud Africa grazie all’intensificarsi degli scambi commerciali favoriti dal dominio inglese, hanno costituito nel tempo l’”erbario” della flora ornamentale italiana.

La gallery delle immagini

La cartella stampa in .pdf

Numerose testimonianze letterarie e alcune iconografiche hanno consentito di riprodurre i giardini di età imperiale, sebbene non sia possibile conoscere con esattezza quali fossero le specie effettivamente coltivate nei vasti peristili, anche per l’impossibilità di condurre indagini scientifiche per le vicende che hanno caratterizzato i luoghi nel corso dei secoli.

E’ stata dedicata particolare attenzione ai ninfei presenti sul Palatino dei quali restano i confini ben definiti. Per restituire l’immagine di un ninfeo, ferma restante la forma, si è pensato di richiamarne le due componenti fondamentali, ossia il / i materiali in cui è costruito e l’acqua: nel primo caso sono state utilizzate fioriture bianche (marmo), nel secondo fioriture nelle diverse tonalità di blu-azzurro (acqua).

Con tali criteri sono stati ricostruiti tutti i ninfei, variando, però, le specie (Plumbago, Surfinia, Solanum, Convolulus, Verbena, Tapiens e Petunia nei colori bianco e gamma del blu). La tecnica usata per rendere visivamente l’idea dei ninfei è, infatti, assimilabile a quella della mosaico coltura, che è di spettacolare impatto estetico, concentrandoci su piante (circa 12000) in soli due colori, con predominanza di quelle azzurro-blu. Diverso è invece il caso del peristilio della casa di Augusto, solo in parte scavato: in mancanza di altri dati, l’ intimità del luogo ha suggerito di riproporre in vivo, e quindi in rapporto 1:1, la struttura del giardino raffigurato sulle pareti affrescate della Villa di Livia attualmente esposte nel Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo. Le specie utilizzate, i cui macro e micro resti sono stati rinvenuti anche negli antichi giardini pompeiani, sono rigorosamente quelle raffigurate negli affreschi - melograni, viburni, oleandri, cotogni, rose cipressi, pervinche -, insieme ai due grillages, che nella pittura ripartivano il giardino, e poi il platano, l’abete e il pino, specie estranee secondo Plinio alla flora autoctona del tempo, e forse celebrate in questi affreschi come specie ornamentali di recente introduzione.

Specie che sono poi oggetto, insieme ad altre, del percorso didattico relativo alla flora di età imperiale realizzato ricorrendo anche alle citazioni dei classici, a completamento dell’illustrazione dei giardini del tempo e presentato e illustrate in una serie di pannelli presentati nel criptoportico cosiddetto neroniano.

Nei cosiddetti giardini Boni, istituiti a fine ‘800 a seguito della campagna di scavi condotta appunto da Giacomo Boni, che aveva sacrificato gli Orti Farnesiani con il criterio di riproporre con il gioco delle siepi quelle che erano le antiche strutture, si sono ripristinate le siepi di bosso e l’intero roseto, per le quali sono state utilizzate varietà rigorosamente ottocentesche: apposite didascalie segnalano le specie che, come già ricordato, arrivarono in Europa a partire dalla fine del ‘700 quali la glicine, le bouganvillee, il mandarino, le peonie, i ciliegi e i meli da fiore, le gerbere, per citarne solo alcune.

Per quanto concerne gli Orti Farnesiani, è chiaro che il loro recupero è di fatto impossibile: nell’area che la tradizione vuole vi fosse il vivaio vengono proposte in vivo le piante raffigurate nelle tavole seicentesche dell’Aldini e del Ferrari. Sicuramente desterà meraviglia nei visitatori meno esperti constatare che piante oggi a noi notissime come la Yucca, la Passiflora, l’Agave, la Mimosa furono introdotte in Europa per la prima volta dalle Americhe proprio negli “Orti Farnesiani”, e con esse i pomodori, i peperoni e i peperoncini, il tabacco e il fico d’ India, per citare solo quelle più note, che hanno contribuito a modificare abitudini alimentari e paesaggio. La genesi e la ricchezza degli Orti Farnesiani vengono invece narrate attraverso un’esposizione di stampe riunite nella Casina Farnese, riaperta al pubblico in questa occasione.

La mostra si sviluppa in 8 stazioni, oltre alla sezione didattica allestita al criptoportico.

1. Il giardino della Casa di Augusto
2. I fiori azzurri nel Ninfeo ovale
3. Orti e giardini nelle stampe antiche in mostra alla Casina Farnese
4. Le piante e il vetro per imitare l’ acqua nel ninfeo ottagonale (l’ effetto dell’ acqua è stato ottenuto utilizzando gli scarti di vetro di colore blu con notevole effetto)
5 e 6. Le petunie e la plumbago nei ninfei della Domus Augustana
7. Le verbene dello Stadio
8. Le essenze del Vivaio Farnesiano
9. Il giardino di rose antiche negli Orti Farnesiani

Ufficio stampa
Electa per la SSBAR
Gabriella Gatto
tel. +39 06 47497462
press.electamusei@mondadori.it

Ufficio stampa Electa
Enrica Steffenini
Tel. +39 02 21563433
elestamp@mondadori.it

Informazioni tecniche

Orari
Dalle 8.30 a un’ora prima del tramonto.
Non si effettua chiusura settimanale.
La biglietteria chiude un’ora prima

Ingresso Palatino
via di San Gregorio 30
Intero € 12,00; ridotto € 7,50
Lo stesso biglietto consente l’accesso
al Colosseo e al Foro romano

Informazioni e visite guidate
Pierreci/Codess
tel. +39.06.39967700
www.pierreci.it

La figura e l’opera di Aris Kostantinidis, fino al 25 maggio, Milano.

Thu, 03 May 2012 10:52:19 +0000

9 maggio 2012 ORE 17. Inaugurazione della mostra “La figura e l’opera di Aris Kostantinidis”

Thu, 03 May 2012 10:34:23 +0000

La figura e l’opera di Aris Kostantinidis

Politecnico di Milano in via Durando 10, alle ore 17

>>Il manifesto in .pdf

>> Scarica l’invito ed il calendario degli interventi

>>Il comunicato stampa e la monografia dedicata

La mostra “La figura e l’opera di Aris Konstantinidis”, prodotta dal Dipartimento di Progettazione dell’Architettura del Politecnico di Milano in collaborazione con l’architetto Dimitri Konstantinidis, la Fondazione Ellenica di Cultura / sezione italiana e la Comunità Greco-Orientale di Trieste, viene organizzata nello spazio-mostre della Scuola di Architettura Civile di via Durando 10 (zona Bovisa) dal 9 al 25 maggio 2012.

Orari di apertura: dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 19.00.

Durante le giornate di apertura della mostra, sono previsti degli incontri e delle conferenze sull’architettura moderna in Grecia e sull’opera di Konstantinidis, con la partecipazione di docenti greci e italiani.

LA MOSTRA

Per l’allestimento sono state selezionate venti opere dell’architetto greco suddivise in quattro ambienti e precedute da una prima “stanza” che reinterpreta un pezzo dello studio ateniese di via Vassilíssis Sophias.

Ciascun ambiente è riconducibile ad una delle quattro sezioni tematiche: Case e città; Case e paesaggio; Gli interventi pubblici; Lo studio dell’architettura anonima, la fotografia, la grafica. Le opere e i progetti sono raccontati attraverso pannelli che comprendono disegni, fotografie e brevi testi descrittivi.
L’allestimento prevede inoltre la presentazione di documenti, libri, fotografie, modelli e oggetti legati alla vita e alla professione di Aris Konstantinidis. A conclusione del percorso vengono presentati tre storici documentari, prodotti dalla televisione greca e dedicati alla sua opera.

Curatore: Paola Cofano
Con il patrocinio del Comune di Milano e dell’Ambasciata di Grecia a Roma.

Città alta e città bassa: l’Arte Povera in scena a Bergamo.

Mon, 23 Apr 2012 15:50:36 +0000

Dal 6 aprile al 15 luglio 2012 la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Bergamo presentano il progetto Arte Povera in città.

La mostra fa parte del grande evento Arte Povera 2011 curato di Germano Celant, promosso dal Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea insieme con la Triennale di Milano e coordinato da Electa.

Arte Povera 2011 che ha avuto come fulcro il movimento nato nel 1967 con gli artisti Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Gilberto Zorio, si è svolta in diverse e prestigiose sedi museali, come MAMbo - Museo d’Arte Moderna, Bologna; MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino; Triennale di Milano, Milano; MADRE - Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli; GNAM - Galleria nazionale d’arte moderna, Roma e il Teatro Margherita, Bari.

Nella storia delle grandi mostre internazionali, Arte Povera 2011 rappresenta il progetto espositivo più importante mai realizzato finora su uno dei movimenti-chiave dell’arte contemporanea italiana.
A Bergamo, la manifestazione Arte Povera in città si sviluppa in due momenti: da marzo a giugno 2012 una campagna promozionale composta da 13 manifesti d’artista coinvolge la città assumendo la forma di un’invasione creativa di immagini, visive e plastiche, proposte dai protagonisti di questa ricerca in un intervento diffuso in tutto il tessuto urbano.

Il secondo momento, concentrato in Città Alta, vede importanti lavori installati in alcuni dei suoi luoghi più rappresentativi. A tale scopo sono presentati, tramite il coinvolgimento diretto degli artisti, lavori storici e nuovi, ripensati appositamente per la mostra, così da offrire una lettura inusuale e sorprendente sia del linguaggio visivo sia del contesto urbano.

G. C.

Per saperne di più: Sito Ufficiale GaMeC

Le immagini nella gallery

Il catalogo di riferimento della mostra

Arte Povera a Bergamo, fino al 15 luglio 2012

Mon, 23 Apr 2012 15:47:31 +0000

Arte Povera a Bergamo, fino al 15 luglio 2012

Mon, 23 Apr 2012 15:43:44 +0000

I REGNI IMMAGINARI. Dentro la favola “I cigni selvatici” di H.C. Andersen.

Fri, 20 Apr 2012 16:22:10 +0000